Проекты

Проекты (7)

Среда, 20 февраля 2019 10:09

Перспективы

Written by

Участвуя в Российской Неделе Искусств, автор получает дополнительные бонусы и открывает новые возможности своей творческой автобиографии:

    Ваши работы будут оцениваться международным жюри, состоящим из профессионалов в области искусства - художники, галеристы, искусствоведы и критики, представители средств массовой информации.
    Произведения будут экспонироваться на современной выставочной площадке - в Конгресс-Холле "Даниловский".
    Все участники публикуются в международном каталоге (Серия "Новые лица в Искусстве").
    Каталог выставки выйдет в нескольких томах, по разделам: живопись, графика, фотография, декоративно-прикладное искусство.
    Во время выставки пройдут многочисленные культурологические презентации, образовательные и деловые программы.
    Все участники проекта - очные и заочные - получают дипломы / сертификаты.
    Для победителей предусмотрены специальные промо-программы, организация персональных выставок и участие в международных ярмарках.
    Авторы наиболее профессиональных работ будут приглашены в российские и зарубежные общественные союзы и ассоциации, в том числе и в Евразийский Художественный Союз

 

«Eurasian Art Union»
Новый уровень коммуникаций
искусства и общества / искусства и бизнеса / искусства и государства

Сотрудничество с «Евразийским художественным союзом» открывает новые возможности и перспективы для отечественного арт-сообщества и тех, кто призван или хотел бы способствовать динамичному развитию и успеху российского искусства.

Для авторов:

• персональный арт-менеджмент,
• участие в насыщенном календаре выставок и арт-проектов на территории России и за рубежом,
• публикации в Каталогах и арт-изданиях с большим тиражом,
• доступ к государственным грантовым программам и коммерческим проектам с помощью в оформлении заявок,
• творческое общение с коллегами,
• активные контакты с видными российскими и зарубежными галеристами, искусствоведами, критиками, руководителями и специалистами известных выставочных площадок и музеев, представителями рейтинговых СМИ.

Для органов власти:

• привлечение дополнительных интеллектуальных и коммуникационных ресурсов для поддержки и осуществления федеральных, региональных или муниципальных программ и проектов в сфере культуры,
• развитие отношений с наиболее талантливыми представителями современного российского искусства, поддержка художественной молодежи – в различных регионах России,
• поддержка международных и зарубежных арт-проектов, способствующих интеграции российского искусства в мировое арт-пространство и укреплению положительного международного имиджа нашей страны,
• развитие партнерства с культурным сообществом, общественными организациями и органами власти других стран.

Для бизнеса:

• возможность персональной или коллективной поддержки ярких художников и значимых проектов в сфере искусства. На условиях благотворительности или спонсорства, широкого освещения или анонимности.
• умножение репутационного капитала и развития положительного имиджа«Социально-ответственный бизнес» в глазах широкой общественности, СМИ и властных структур.
• выгодные долговременные инвестиции в искусство с компетентной консультационной помощью ведущих искусствоведов.
Евразийский Художественный Союз всемерно поддерживает сотрудничество и художественные обмены во всех возможных форматах, масштабах и локациях. Мы свободны от политических или иных предубеждений, нацелены на прогресс и свободу творческого самовыражения.

«Евразийский Художественный Союз»

Объединяем культуры и страны,
усилия в развитии культуры и поддержке творческих индивидуальностей

Содружество создано для максимально эффективного использования всего комплекса современных технологий и методик по продвижению и поддержке творчества во всех его проявлениях, содействия карьерному и творческому росту талантливых авторов и защиты их авторских прав, взаимодействия с иностранными и международными ассоциациями и другой активности вразвитии современного искусства.

Основные направления деятельности Союза:

Поддержка авторов:

Евразийский художественный союз оказывает консультационную, организационную и практическая помощь в творческом и коммерческом продвижении каждому участнику,
Профессиональные арт-менеджеры ассоциации предоставляют авторам помощь в подготовке персональных презентационных материалов, очном или заочном участии в выставках, ярмарках, арт-проектах в России и в других странах
Специалисты Союза готовы проконсультировать авторов по вопросам ценообразования и соблюдению авторских прав, заключению долговременных контрактов и совершению коммерческих сделок, таможенному оформлению произведений и другим вопросам юридического и коммерческого характера.

Участие в государственных программах, грантах и акциях:

Союз активно участвует в государственных программах, успешно подает заявки на гранты, проводит разъяснительную работу для участников по своевременному и верному оформлению персональных заявок на получение грантов, участие в Премиях и Конкурсах национального и международного уровня.

Публикации, каталоги:

Издательская деятельность Евразийский Художественный Союз включает целый ряд сборников и каталогов, приуроченных к конкретным выставкам, способствующих коммерческому успеху каждого участника. Издается ежеквартальный онлайн журнал, в котором публикуются авторские статьи и обзоры, дискуссии по актуальным темам, научные исследования, подготовленные в партнерстве ведущими вузами.

Выставочно-ярмарочная деятельность:

Участие в деятельности Евразийского художественного союза открывает широкие возможности для участия в масштабных выставочных и ярмарочных программах как на национальном, так и на международном уровне. Ведется большая работа по организации персональных выставок и специальных акций, способствующих творческому и коммерческому продвижению участников содружества.

Мастер-классы, лектории и промо-акции:

В рамках мероприятий, которые организует или в которых участвует Евразийский Художественный Союз, регулярно проводятся специальные мастер-классы, лектории, рекламные и промо-акций, направленные на установление неформального и более глубоко контакта художников с аудиторией. Среди них: Art-Ринг, Арт-Лектор и многие другие.

Академические выставки:

Под эгидой Союза учрежден ряд международных академических проектов для системной работы и обобщению опыта наиболее успешных технологии и ноу-хау в сфере искусства. Каждый из проектов помогает выявлять новые таланты, является академической платформой для творческих инициатив, дискуссий и исследований современного состояния российского искусства. Среди таких проектов: "World Art Awards. Russia", "Eurasian Art Awards", European Art Awards", "Art Week", "Eurasian Illustration Awards", "World Communication Arts Awards" и другие.

Научные симпозиумы и конференции:

Союз участвует активно участвует в международном симпозиуме "The State of Fine Art – New Perspectives on Artistic Copyright" (Государство изобразительного искусства – Новый взгляд на Авторское право в искусстве), а также в ряде других научно-практических и академических конференциях и симпозиумах.

Сайт Евразийского Художественного Союза: www.eurasianartunion.com


 
РЕГИСТРАЦИЯ: до 11 апреля 2019 года (включительно)
 
 
КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА РОССИЙСКОЙ НЕДЕЛИ ИСКУССТВ
Разделы:
Классическое искусство / Traditional Art 
Современное Искусство / Modern Art
Актуальное искусство / Contemporary Art
Абстрактное искусство / Abstract Art
Разделы:
Классическая графика
Экспериментальная графика
Книжная графика
 
 

ПОЛЕЗНЫЕ РАЗДЕЛЫ:
 
4) Правила участия (в формате Word, PDF)
5) Стоимость участия
7) Документы для скачивания (архив)
---
- Положение по всем конкурсам одним файлом (WordPDF)
- Положение по конкурсу живописи (Word, PDF)
- Положение по конкурсу графики (Word, PDF)
- Положение по конкурсу скульптуры (Word, PDF)
- Положение по текстильному конкурсу (Word, PDF)
- Положение по декор.-прикл. конкурсу (Word, PDF)
 
 

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ КАТЕГОРИИ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ:
 
Указанные категории участвуют в конкурсной программе и оцениваются членами жюри раздельно.
 
а) Категория «Член союзов художников»:
художники и мастера, являющиеся членом профессиональных объединений - Союз художников России, Евразийский художественный Союз, Творческий союз художников России, Московский союз художников, Санкт-Петербургский союз художников, Профессиональный союз художников России, а также отделения указанных союзов.
б) Категория «Профессионал»:
авторы, профессионально работающие в области искусства, не имеющие членства в указанных союзах.
в) Категория «Студент»:
учащиеся и студенты специализированных художественных учебных заведений, а также выпускники, закончившие обучение не позднее 2 лет;
г) Категория «Любитель»:
авторы, не имеющие специального художественного образования, создающие работы в качестве хобби, для личностной самореализации.

Дополнительные программы для художников:
1) Программа выставки-ярмарки:
Работы, участвующие в конкурсной программе, автоматически являются и ярмарочными арт-объектами (продаются, если автор указал цену в этикетках). Если художник или его продюсер желает разместить на Российской Неделе Искусств дополнительное количество работ на продажу, то это возможно сделать, выкупив площадь стенда (минимальный стенд - 2 кв.м.) . Правила участия и форма регистрации на ярмарку размещена в разделе "Ярмарка".
2) Программа мастер-классов, лекториев и спец.проектов:
Участники конкурсной программы могут участвовать в мастер-классах со скидкой. Размер скидки: 50%. Форма регистрации и краткая информация о мастер-классах размещается в разделе "Мастер-классы".
3) Конференция "Искусство в образовании. Образование в Искусстве"
Участники могут участвовать в конференции (в качестве слушателя или докладчика) бесплатно. Правила участия и форма регистрации размещена в разделе "Конференция".
4) Публикация в каталоге выставки:
Все конкурсанты публикуются в каталоге выставки "New Faces in Arts". Автор может заказать необходимо количество каталогов в интернет-магазине "Арт-Индекс-Про / ArtIndex.pro).

ArtРинг – ток-шоу в формате открытой полемики о неочевидных сторонах Мира Искусства. На Арт-Ринге предоставляется возможность профессионалам, критикам и искусствоведам, журналистам и медийным личностям, широкой аудитории поклонников искусства выразить и отстоять свою позицию. На ринге поднимаются наиболее злободневные темы и проводится поиск компромиссов и консолидированного мнения о поднятой теме и проблеме.

В рамках выставки пройдет Международная конференция "Инновации в Искусстве. Инновации в образовании"

Международная научно-практическая конференция "Современное искусство и глобализация"


Полезные разделы:

 
1) Пресс-релиз (в формате WordPDF)
2) Форма заявки (в формате WordPDF)
  

 
 
Международная научно-практическая конференция
"Современное искусство и глобализация. 
Художественный рынок и образование в условиях социально-экономической трансформации общества"
 
 
Цель конференции – выявление и анализ культурологических, художественно-эстетических, организационно-практических проблем функционирования сферы современного искусства и художественного рынка в контексте глобализации и диалога культур.
 
Секции и даты:

25 апреля 2019 года (11.00 - 18.00).
Секция 1. «Современная наука об искусстве и проблемы гуманитарного образования».
Секция 2. «Современный художественный рынок: тенденции, творчество, институции».
 
Адрес: Москва, ул.Введенского, д.1, 8 этаж (конференц-зал)
 
 
Темы для обсуждения:
• Искусство и художественное сознание современности;
• Культурное и художественное наследие в условиях глобализации; 
• Научные школы в теории и истории искусства: традиции и новации в развитии науки об искусстве; 
• Современный арт-бизнес: организационные, эстетические, экономические, правовые аспекты;
• Антикварный рынок: организационные, эстетические, экономические, правовые ас-пекты;
• Рынок современного искусства: организационные, эстетические, экономические, правовые аспекты;
• Современные формы актуализации художественного наследия;
• Выставочная деятельность как форма репрезентации искусства;
• Фестивали и биеннале искусства в контексте международного арт-рынка;
• Кураторская деятельность в сфере современного искусства и арт-рынка; 
• Искусствоведение в системе современного гуманитарного образования;
• Научно-методическое обеспечение современного искусствоведческого образования;
• Педагогика искусства: новые технологии и методики в искусствоведческом образовании.
 
Форма проведения конференции – очная и заочная.
 
Профессиональная аудитория:
К участию в конференции приглашаются специалисты-практики (художники, мастера, искусствоведы, журналисты),  представители государственных ведомств и общественных организаций, профессорско-преподавательский состав, аспиранты, научные работники учреждений высшего образования России и зарубежных стран.

Количественный состав:
Предварительно количество докладчиков: 15-20 человек.
Предварительное количество слушателей конференции: 300 делегатов.

Сборник статей-докладов / Каталог
Все заявленные и допущенные к конференции доклады будут опубликованы в Сборнике статей докладов "Современное искусство и глобализация".

 
 
Пятница, 20 октября 2017 16:52

Мастер-классы и лектории

Written by

XXVI Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская Неделя Искусств" (сезон "2019-весна")

Даты: 22-28 апреля 2019 года, 11.00-20.00; 
Открытие: 22 апреля 2019 года, 18.00
Объявление победителей: 28 апреля 2019 года, 17.00

РЕГИСТРАЦИЯ: до 11 апреля 2019 года (включительно)
Адрес, где пройдет выставка: 
Конгресс-Холл "Даниловский" Москва, ул. Дубининская, д.71, стр.5.

МАСТЕР-КЛАССЫ, ЛЕКТОРИИ И ТВОРЧЕСКИЕ ВСТРЕЧИ

Все, что будет происходить на Российской Неделе Искусств, подчинено главным целям: представить максимально широкую палитру современных арт-объектов, собрать на одной профессиональной площадке авторов, создающих произведения искусства и меценатов и галеристов, заинтересованных в этих произведениях, оказать содействие в дальнейшем продвижении авторов в средствах массовой информации и представить лучшие работы на зарубежных выставках и ярмарках. Проводимые в рамках Российской Недели Искусств многочисленные мастер-классы помогают ориентироваться авторам в современном многообразии Мира Искусства. Главные темы мастер-классов - творчество и бизнес. Российскую Неделю Искусств можно назвать одним большим мастер-классом, с превосходной иллюстрацией стилей, направлений и форм подачи, существующих в современном искусстве.

Слушателям будет интересно узнать о специфических техниках, материалах и подходах, используемых в мировой практике создания арт-объектов, о структуре и особенностях функционирования российского и зарубежных арт-рынков, о программах поддержки талантливых авторов.

Мастер-классы и лектории проходят ежедневно, и занимают практически все время работы выставки - от 12.00 до 20.00.
Все мастер-классы и лектории носят эксклюзивный характер и будут интересны как профессионалам, так и любителям.
 
 
Подать заявку на участие в мастер-классе в качестве слушателя (будет открыта после публикации расписания мастер-классов)
 

Полезные разделы:

2) Подать заявку на участие в мастер-классе
(будет открыта после публикации расписания мастер-классов)
4) Стать волонтёром
 

XXVI Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская Неделя Искусств" (сезон "2019-весна")

 


baner artweekru 1   baner artweekru 2   baner artweekru 3   baner artweekru 7   baner artweek.ru 2
 

В рамках выставки проходят многочисленные мастер-классы и лектории

В настоящее время идет сбор заявок на проведение мастер-классов, лекториев, творческих встреч и сопутствующих проектов. Возможно предложить проведение собственного мастер-класса, пленэра, творческой встречи или коммерческой презентации. Для этого необходимо направить заявку на рассмотрение, в Оргкомитет, в виде электронной формы (перейти в раздел "ПРЕДЛОЖИТЬ МАСТЕР-КЛАСС").

how masterclasses1    how slushatel1

Выберите интересующие Вас мастер-классы из архива:

 

 

Пятница, 20 октября 2017 16:47

Статьи и обзоры ведущих искусствоведов

Written by

Для участников Российской Недели Искусств организуется целевая поддержка искусствоведов.

НУЖНА ЛИ СТАТЬЯ О ВАШЕМ ТВОРЧЕСТВЕ?
Уважаемый художник! Вы написали 30 картин, а может - 50. Не пора ли остановиться, оглядеться? Какие идеи и художественные образы несёт ваше творчество? Созвучны ли они времени? Отзываются ли в сердцах зрителей сопереживанием, резонансом образов личных впечатлений созвучных вашей картине? Правильно ли выбран живописный стилистический язык передачи ваших настроений или вы пишите как все, как учили и, возможно, не хуже других?

Статьи искусствоведа академика ЕАЕН Григория Гинзбурга
Наступает момент в жизни каждого художника, когда он хотел бы подвести черту, не обязательно финишную, она может быть и стартовая, которая позволила бы обобщить некий период творчества и определиться с вектором направления поиска следующего этапа.
Обычно, мысль о персональной искусствоведческой статье начинает тревожить художника в «средние» года. Например, в юбилей или перед выпуском альбома, а возможно, в период внутреннего кризиса, который часто возникает у настоящих, неуспокоенных , ищущих авторов.
Создать искусствоведу литературный творческий портрет автора порой сложнее, чем написать художнику схожую с оригиналом визуальную копию человека на холсте. Необходим живой разговор с художником о его творческом становлении, взгляде на природу и общество, его приоритет в оценке мировых мастеров живописи и, наконец, личный выбор соответствующего инструментария технических приёмов и выразительного средств. Всё это может сложиться в творческий очерк о личности художника.
Встреча с искусствоведом, профессиональным и доброжелательным ценителем искусства, поможет автору посмотреть на своё творчество с высоты профессионального анализа. В хаосе холстов выявить с чего начинал, к каким итогам пришёл, можно ли сделать обобщение по периодам хотя бы хронологическим. Выделить самые удачные картины в своей коллекции и подумать, что их объединяет. Заново оценить те удачные наработки и открытия, сделанные Вами и отбросить всё лишнее и ненужное, что незаметно копится в "самом дальнем углу" старого этюдника в виде привычных штампов далёких от искусства.
А, может, стоит примерить на себя высокую миссию быть Художником Мира? Новые грандиозные задачи и проекты помогут вырваться из вязких пут обыденности. Есть ли у Вас жанровые картины? Вы на какой стороне участников драмы на вашем полотне, или , может, насмешливо улыбаетесь вместе с героями бесконечной человеческой комедии. Главное - не оставаться равнодушным «фотоаппаратом», фиксирующим, что вижу о том и пою. Можно ли волновать зрителя, оставаясь холодным техническим исполнителем, не провозглашая идею, осмысленную через художественный образ.
Часто художник рассказывая о картине превращается в менеджера туристической компании, который с жаром описывает географию того места, которое вызвало у него непреодолимое желание запечатлеть на холсте и отразить бурю эмоционального волнения от увиденного. Вызывает ли эта картина у зрителя адекватные чувства? А если нет, то почему?
Обычно, в своих буклетах художник приводит длинный список выставок, а затем скромно добавляет: «Мои картины находятся в частных коллекциях…», далее список престижных, а порой и экзотических, стран. У зрителя должно сформироваться ощущение, если ему не нравится, то что-то не в порядке с его эстетическим вкусом.
Действительно, нужны ли искусствоведы-толкователи того, что мы и сами видим? Обратимся к истории искусств. Многочисленные меморандумы и манифесты, как самих художников, так и искусствоведов объясняли и ориентировали зрителей на адаптацию к новым формам изобразительного языка, пониманию эстетических принципов той или иной эпохи.
Посмотрим на нас, грешных. Многие ли художники имеют профессиональные искусствоведческие статьи, дающие обобщение их индивидуального творческого метода, эстетических принципов и личного неповторимого взгляда в современном обществе. Какую бы разную по тематике картину не создавал художник, он прежде всего рисует себя. Оптимизм или уныние, созидание или страх от окружающего мира передаётся через колористическую гамму, стиль мазка, композицию и освещённость. Понять и расшифровать истоки внутренних порывов, проследить воплощение их посредством художественного образа, и есть задача искусствоведа.
Художник заплатил за метр экспозиционной площади, и его картина провисела две недели под взглядами посетителей выставки. Несомненно, это нужное дело, но что в остатке? А вот статья о Вас, уважаемый художник, написанная известным искусствоведом, оставит заметный след в истории искусства, будет сопровождать ваше творчество всю жизнь. Из неё вы будете черпать цитаты для буклетов, материалы для презентаций, осмысление пройденного пути. Это точка отсчёта. Через некоторое время у Вас появиться новая статья. Как прошёл путь осмысления творчества, окреп ли ваш инструментарий выразительных средств, определились ли вы с новыми приоритетами? У вас есть с чем сравнивать. К новым успехам, друзья!
Искусствовед, академик Григорий Гинзбург.

Пятница, 20 октября 2017 16:43

Каталоги выставки

Written by

Все участники выставки публикуются в Международном каталоге выставки "Hussian Art Week" (серия "Новые лица в Искусстве")

Список опубликованных каталогов находится на сайте www.artindex.pro (перейти в раздел "Опубликованные каталоги")

Как оставить свой след на этой земле, как войти в историю и немного изменить мир? Этим вопросом задается, наверное, каждый из нас. Но для художника или творца этот вопрос стоит намного острее, ведь для творческого человека вся его деятельность – это диалог души с миром, желание достучаться до каждого сердца зрителя и найти в нем отклик.
Персональные и групповые выставки, мастер-классы и конференции создают прекрасные информационные поводы, поднимают интерес и пополняют армию поклонников отдельно взятого художника. Но все эти мероприятия носят лишь локальный и временный характер. И лишь публикация в каталоге позволяет сохранить результат своего творчества на многие годы.
Более того, публикация в бумажном каталоге позволяет защитить свое авторство!